Fuente el Olmo Opina

Es esta una de esas exposiciones que inundan la capital durante todo el año y de las que me digo "tengo que ir, tengo que ir, tengo que ir..." y al final casi nunca voy. Por ejemplo, últimamente me he perdido una de matemáticas en Conde Duque y la de Klint.

Hablo de la exposición sobre el fotógrafo peruano Martín Chambi (1891 - 1973). La muestra está montada en la sede social de Telefónica, en el museo de las Telecomunicaciones de Gran Vía.

En ella hay una sala de video donde se proyectan dos documentales en sesión continua, uno en castellano y el otro en inglés con subtítulos. La duración de ambos en conjunto se acerca a los 40 minutos, pero es bastante importante sentarse a verlos para un mayor entendimiento del fotógrafo y su entorno.

Martín Chambi es considerado un pionero de la fotografía en latinoamerica, con la particularidad de ser indio en una sociedad clasista como la peruana, donde los indios han vivido durante siglos como ciudadanos de segunda. Un fotógrafo artesanal con unas cámaras que se asemejan a cajas negras. Los negativos de cristal, en ocasiones retocados a mano para los retratos de estudio, dan fe del trabajo de una vida dedicado a la fotografía.

En un mundo donde nos acostumbramos a la cámara digital, y donde las cámaras reflex automáticas han existido por décadas es difícil valorar en su justa medida el mérito de un fotógrafo que desarrolló su actividad en los años 20 y 30 del siglo XX (en ellos se centra la exposición). Si era necesario esperar minutos u horas a conseguir la luz precisa, se esperaba. Chambi tenía un don especial para la utilización de luz natural, que es la que aparece en todas las fotografías.

En los retratos de estudio llega a obtener magníficas composiciones de luz jugando con cortinas. Sin embargo es destacable como fotógrafo rural, dejando para la posteridad un ingente archivo sociológico sobre la sociedad india (quechua). Era su forma de participar del movimiento indigenista que por aquellos años comenzaba a reclamar los derechos de los indígenas del Perú.

Desconozco la calidad de la óptica que usaba Chambi, pero me sorprendió el detalle de muchas de sus fotos. Además, la luz está magníficamente utilizada en ellas, en tomas que hoy día podemos haber visto mil veces, pero que en una persona casi autodidacta de hace 80 años es algo muy reseñable.

Por último, hay un buen número de fotos de los restos del imperio inca, fotos bellas por sí mismas, pero que aquellos que hayan visitado Perú apreciarán en mayor medida. Igualmente en las fotos rurales se pueden apreciar estampas que no han desaparecido del Perú actual, en especial en los Andes y el Titicaca (por ejemplo hay una de un campesino con un palo que usan para arar todavía hoy día en la isla Taquile). Por ello es una exposición muy recomendable si conoces Perú, o si puedes ir con un amigo que lo conozca y pueda darte alguna explicación sobre las fotos.

Una de las grandes citas culturales del año es la exposición conjunta que realizan el Museo del Prado y el Reina Sofía sobre el mayor genio de la pintura española del siglo XX (con permiso de Dalí, claro), el malagueño Pablo Ruiz Picasso.

En la página web podéis ver precios y horarios, pero como apuntes os quiero decir unas cosillas. Primero, nosotros fuimos en la última semana de Julio, jueves, a las 16:00 y no había colas. Supongo que en fin de semana puede haber algo más, o conforme se acerque la fecha de finalización de la exposición. En segundo lugar, el precio en venta anticipada es escandaloso, tres euros extras, encima que con Internet se ahorran los taquilleros.

Y en tercer lugar, lo más importante, los martes, jueves, viernes y sábado a las 17:00 (y creo que a las 11:00) se realiza una charla gratuita explicando la exposición en una sala aparte. A nosotros nos tocó una chica entusiasta, de esas personas que les gusta lo que hacen y lo transmiten. En una salita con un proyector nos explicó las principales obras expuestas y ciertas relaciones con obras maestras del Prado. Una charla muy interesante para legos en la materia, como un servidor. Lástima que a las 5 de la tarde con el calorcito de verano... casi me quedo frito. En cualquier caso, comienzan a apuntar a las charla media hora antes al lado de la entrada (donde la estatua de Carlos V y el Terror). Hay un cupo de 35 personas, si bien en nuestro caso sólo fuimos 16.

De la exposición en sí, es curioso ver a un artista de vanguardia como Picasso en el Museo de la Tradición que es el Prado (ya está explicado el nombre de la exposición). Las obras abarcan todas las épocas (lo podéis ver en la web ). De las pinturas en sí destacaría la primera, "La vida" por la gran tristeza que emana y "La flauta de Pan" por la rotundidad de las figuras. También son muy llamativos los lienzos o estudios sobre las Meninas enfrentadas a la gran obra maestra de Velázquez.

A mí siempre me han gustado los "tres músicos", donde se representa a sí mismo y dos amigos. Aunque eso es porque de pequeño (2º EGB) nos hicieron componer a toda la clase un mural sobre esta obra, cada uno coloreaba un folio que había dibujado el profesor con los perfiles y al juntarlos estaba la obra completa. Siempre se me quedó grabado este cuadro.

En el lado negativo, realmente no soy muy fan de Picasso, ni de muchas de las vanguardias. Pero eso es algo personal, que me impide disfrutar de Picasso en su justa medida. Sólo conozco unos pocos cuadros suyos  que me transmitan realmente ("El Guernica" y "Las Señoritas de Avignon" serían dos ejemplos). Tampoco esta exposición me ha sacado de eso, aunque la charla inicial ha conseguido despertar algo más de comprensión en mi oxidado cerebro.

No creo que me acerque al Reina Sofía a ver la otra parte ya que, por el catálogo de la web, parece que se centra en el Guernica, y prefiero admirarlo en cualquier otro momento.

Por último, nos pasamos a ver la exposición sobre el Trazo Oculto donde se muestran obras a través de teécnicas modernas que permiten ver los esbozos que subyacen en las obras. Son dos salitas en las que están los cuadros con las fotos de los trazos ocultos. Esperaba cambios más dramáticos, las obras elegidas tienen cambios menores salvo dos o tres que son importantes.