21 de Octubre, 2007, 21:34: El Vengador TóxicoGeneral
Este blog de críticas continua en http://enmiazotea.wordpress.com

Allí seguiré firmando críticas variadas bajo el alias "El Mirón".  Además poco a poco moveré las de este blog.

22 de Enero, 2007, 21:48: El Vengador TóxicoCine
Título: Banderas de Nuestros Padres (Flags of Our Fathers)
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Ryan Phillippe (John 'Doc' Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes), Barry Pepper (Mike Strank)
Drama bélico, USA (2006) 132 minutos
 http://wwws.warnerbros.es/flagsofourfathers/
Cartel de Banderas de Nuestros Padres

Ya se ha estrenado la nueva película del gran, gran Clint Eastwood. Con esta frase ya he dejado ver que adoro a este director. Desde hace 15 años con Sin Perdón, nos ha deleitado con un buen puñado de grandes películas e indiscutibles obras maestras.

Aquí decide realizar un drama sobre la utilización por parte del gobierno americano de los soldados que aparecen en la famosa fotografía de Rosenthal de los marines levantando la bandera en Iwo Jima. Bueno, habréis visto en los trailers unas espectaculares escenas bélicas. Cierto, pero la historia principal versa sobre los meses posteriores.

Y para mostrarnos en flashback las imágenes de la batalla, el señor Eastwood ha decidido enseñarnos que también sabe utilizar el dinero de una gran superproducción si es necesario, y así rueda unas fantásticas imágenes de la batalla, si bien son deudoras de esa otra maravilla bélica llamada Salvar al Soldado Ryan. No en vano le produce Spielberg. Así las imágenes del desembarco son tan estremecedoras como en aquella aunque con algunas diferencias. La primera es la espectacularidad de las escenas aéreas, algo que no se daba en la otra, y la segunda es un movimiento de cámara menor. En la de Spielberg había momentos de mareo con la cámara, aquí las escenas son un poco más estables. A lo que ayuda que los "japos" no empezasen a disparar hasta un "poquito después".

La peli no escatima en sangre y casquería (en especial unas escenas con granadas), aunque posiblemente no llegue a haber momentos tan crueles como la muerte del médico o la del judío en la del soldado Ryan.

Esto para los que busquen el cine bélico, pero no olvidéis que el centro es un drama posterior.

En este apartado es donde Eastwood afila su mirada crítica e incisiva, a la que nos tiene acostumbrados. Muestra una descarnada crítica de la clase política, como los tres soldados son utilizados, incluso contra su voluntad, sin importar en modo alguno cual era la verdad.

El guión es muy interesante, está basado en el libro del hijo de uno de los soldados (del médico), que decidió investigar la verdadera historia de aquella foto. Las situaciones que refleja nos pueden parecer increíbles, como el hecho de que el gobierno americano pensara en parar la guerra por falta de fondos (por cierto, la campaña logró recaudar 27000 millones de dolares, el doble del objetivo), o el espectáculo en el estadio.

Clint Eastwood ha decidio no aparecer en esta, y utilizar actores poco conocidos, de forma que no hagan sombra a la propia historia. Todos ellos cumplen con creces en su papel, especialmente el indio americano que se derrumba entre tanta falsedad.

Película totalmente recomendable, aunque os recomiendo este enlace para saber un poco más de la Batalla de Iwo Jima.Y si os interesa la batalla, y Clint Eastwood, esperad al mes que viene para ver la visión desde el lado japonés. Debe ser muy interesante para intentar comprender el salvajismo de unos militares que decidieron luchar hasta el último hombre.

Un último apunte... yo no sabía que este hombre también componía la banda sonora de sus películas, al menos en esta lo hace.

Me mola:  Muchas cosas, pero una nota especial son las fotos que acompañan los creditos finales. Son fotos reales de la batalla, y en las que reconoceréis muchos momentos de la película (labor de documentación y composición de las escanas magníficas). Y al final de los títulos de crédito sale una panorámica actual de la isla.
Paso de:  Alguna escena de casquería. La vida posterior de los portagonistas es menos interesante.
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
 
15 de Enero, 2007, 0:46: El Vengador TóxicoLibros
Belgarath, el Hechicero
Título: Belgarath, el Hechicero (Belgarath, the Sorcerer)
Autor: David Eddings
Editorial: Timun Mas
Fantasía, USA, (1995 en inglés, 2004 en España)
 http://en.wikipedia.org/wiki/Belgarath

Volviendo a los libros de fantasía, que ya he comentado eran mis favoritos hace años y que últimamente no los había tocado mucho. Encontré este libro en casa de uno de mis primos, y su lectura me vale para hablar de una serie de libros escritos por David Eddings en torno al personaje de Belgarath.

Belgarath es el hombre eterno, con más de 7000 años de edad, discípulo directo del dios Aldur, y que desde entonces anda errando por el mundo, tratando de derrotar a las huestes del mal, encarnadas por los discípulos del dios Torak. Hasta once libros he leido de este personaje, que paso a repasar rápidamente.

"Las Crónicas de Belgarath (The Belgariad)" son cinco libros que cuentan como Belgarath y su hija Polgara, junto con gentes de todos los reinos del oeste ayudan a su descendiente (tras muchas generaciones) Garion a enfrentarse al despertar del dios Torak, siguiendo los dictados de una profecía. Así dicho, podría ser algo que aparece en cientos de libros de fantasía. Pero las grandes novedades de estos libros son la ironía y el sarcasmo, el humor con el que aparecen dibujados los personajes. Así, el "anciano y bienamado" Belgarath aparece como un vagabundo errante en muchas ocasiones, gusta de emborracharse con los amigos, y su hija le lanza continuas pullas sobre ello, sobre su limpieza (o mejor, la carencia de ella) o su edad. Los personajes, si bien todos con grandes habilidades, no son compendios de virtudes, como en el Señor de los Anillos, sino personas mucho más cercanas, capaces de perder el control y dejarse dominar por las emociones.

Los cinco libros forman una historia que se devora con fruición, en un viaje a través de los reinos del continente, con una gran dibujo de personajes y variedad de situaciones. Altamente recomendables.

"Las Crónicas de Mallorea(The Mallorean)", constituyen otros cinco libros que comienzan poco después del final de las anteriores. Ya en los anteriores aparece una especie de voluntad suprema, cuya forma más visible es la profecía, que parecía cumplirse al final. Bien, no eran una, sino dos voluntades, cada una con sus profecías, que coinciden salvo en el resultado de un duelo final, y ese duelo no era el descrito, sino otro posterior. Belgarion debe cruzar a Mallorea junto con sus compañeros para perseguir al raptor de su hijo, el servidor de la otra profecía. Estos libros permiten a Eddings desarrollar un nuevo conjunto de tierras y naciones, así como nuevos poderes, como los invocadores de demonios y los videntes. Mantiene en gran medida el tono de los anteriores, y aunque estoy seguro de que alguien ha encontrado incongruencias, no son muy visibles (como suele suceder cuando alguien retoma una historia que ya estaba cerrada).

Tras ello, el siguiente libro ("Belgarath el Hechicero")que nos presenta el autor es la historia de Belgarath previa a los libros anteriores, a modo de "precuela" (palabreja que ahora se usa mucho). Es el propio Belgarath el que nos la cuenta, tal y como la vivió y la recuerda. Muestra los orígenes de sus poderes, pero también de sus defectos, relatando de forma sucinta su vida de 7000 años. Ahonda en el personaje, y sus motivaciones, pero por otro lado muestra un control del destino mucho más severo por parte de las profecías de lo que parecía en los libros anteriores. Todos los acontecimientos importantes de miles de años surgen de la confrontación de las dos voluntades, habiendo sido pactado por ellas como flujo hacia la decisión final. El libro baja un poco el nivel sobre los anteriores, y apenas presenta novedades en su desarrollo.

Calificación "Crónicas de Belgarath":
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
 
Calificación "Crónicas de Mallorea":
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
Media estrellita
No estrellita
 
Calificación "Belgarath el Hechicero":
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
No estrellita
 
14 de Enero, 2007, 23:59: El Vengador TóxicoCine
Título: Babel
Director: Alejandro González Iñárritu
Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal
Drama, USA (2006) 143 minutos
 http://www.babel.uip.es/
Cartel de Babel

Por fin llega la nueva película de Iñárritu tras la trepidante "Amores Perros" y la magnífica "21 gramos". Altamente aclamada por la crítica, había que verla. Dado que está rodada en cinco idiomas, parece recomendable verla en versión original.

Al igual que en las otras películas, se van sucediendo historias aparentemente desconectadas, que luego van enlazándose de forma más o menos remota, aunque a diferencia de "21 gramos" no confluyen en un final común.

De las cuatro historias, dos muy relacionadas suceden en Marruecos, donde unos niños pastores hieren de gravedad a una turista americana, usando de forma inconsciente una escopeta. Por un lado vemos el drama del pastor que descubre como sus hijos son buscados, y por otra la pareja americana perdida en un poblado del desierto donde aguardan la evacuación en ambulancia. Una tercera historia es la de los hijos de la pareja al cuidado de la niñera mexicana, que decide cruzar con ellos la frontera para ir a la boda de su hijo. Y la cuarta historia sucede en Japón, enlazado de forma sorprendente y marginal.

En la película confluyen estrellas americanas, como Brad Pitt y Cate Blanchett, ambos magníficos en sus papeles, con un actor fetiche del director, el mexicano Gael García Bernal (que yo conocí por Amores Perros), también convincente. Pero además utiliza a actores desconocidos, o simplemente gente sin experiencia en Marruecos, obteniendo igualmente un buen resultado interpretativo.  

La película ambiciona mostrar la globalidad, la incomunicación, la multiculturalidad... pero estas palabras grandilocuentes quizá no son transmitidas con vigor suficiente. Los escenarios de México y Marruecos se tornan veraces, con imágenes que contrastan con nuestro civilizado occidente. Es en estas historias donde se mantiene un mayor interés, aún con altibajos. Sin embargo, la historia japonesa nos muestra un mundo más frío, son superfialidad que oculta un drama familia, y no consigue enganchar, pese a la gran actuación de la chica japonesa.

La película se hace lenta a ratos, en los que se pierde un poco el interés. Y eso que el guión no es complejo de seguir, al contrario de lo que podría esperarse. Las historias se presentan de forma simultánea sin serlo, y los saltos no despistan al espectador, debido a la diferencia de escenarios e idiomas.

Es una buena película, pero no tan buena como me esperaba tras escucahr y leer a algunos críticos.

Me mola:  El contraste entre la solidaridad de los marroquíes y la insolaridad de los turistas en un momento de temor a todo lo árabe. Y la dignidad final del guía marroquí.
Paso de:  La historia de la chica sordomuda japonesa.
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
No estrellita
 
14 de Diciembre, 2006, 22:54: El Vengador TóxicoCine
Título: El Ilusionista
Director: Neil Burger
Intérpretes: Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (inspector Uhl), Jessica Biel (Sophie von Teschen), Rufus Sewell (príncipe Leopold)
thriller de época, USA (2006) 110 minutos
 http://www.theillusionist.com/
Cartel de El Ilusionista

Dos impresionantes actores sobresalen en esta película, Edward Norton (American History X) y Paul Giamatti (Entre Copas). Ambos están muy bien en sus respectivos papeles de mago ilusionista e inspector de policia de Viena.

Pero bueno, me adelanto mucho, lo primero es contar un pelín de qué va la peli. Eisenheim es un ilusionista que asombra a Viena con sus prodigiosos trucos cercanos a lo sobrenatural, hasta llegar a oídos del príncipe heredero del imperio, que desea desenmascar sus trucos. La prometida del príncipe resulta ser una amor de la infancia del mago y el reencuentro se produce en escena...

Me ha gustado bastante la película, principalmente por el trabajo de los actores, la ambientación de época y la sensación de intriga sobrenatural que envuelve el desarrollo. No desvelo nada si digo que el Ilusionista está casi más cercano a Harry Potter que a Juan Tamariz, desde el primer truco se ve que "eso no puede ser un truco".

Como he indicado el desarrollo de la película deriva hacia la intriga, en una lucha entre el Ilusionista, con el apoyo del público que le aclama, y el ambicioso príncipe (buen trabajo de Rufus Sewell) con su lacayo inspector de policía. La historia se hace muy interesante, si bien la sensación final que me ha quedado es la de ser un guión tramposo, y si al salir te paras a pensar empiezas a ver debilidades, por lo que recomiendo no hacerlo.

Siéntenese a disfrutar del relato, cosas inexplicables aparecerán frente a sus incrédulos ojos, Eisenheim les mostrará la naturaleza del alma...

Me mola:  La aparición de los espíritus. El truco de Excalibur descubre los egos de los protagonistas.
Paso de:  ESO no puede ser un truco.
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
No estrellita
 
10 de Diciembre, 2006, 22:07: El Vengador TóxicoCine
Título: Scoop
Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Scarlet Johansson, Hugh Jackman
Comedia, Reino Unido, USA (2006) 96 minutos
 http://www.onpictures.com/peliculas/scoop/index.htm
Cartel de Scoop

Tras la muy aclamada "Match Point" (menudo dramón) el genio de Nueva York vuelve a las comedias con esta Exclusiva (Scoop). Como otras veces voy a copiar la sinópsis de la web oficial:

Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario, para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido (Ian McShane), que le dará la exclusiva del año.

El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el "Asesino del Tarot", un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra empieza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.

Realmente no soy un gran, gran fan de Woody Allen, si bien es posible que haya visto en cine más de la mitad de sus películas de la última década. Este es de esos directores que son casi de obligada visión, como Clint Eastwood (si bien este último ha sido insuperable en la última década), MArtin Scorsese... Sin embargo, sus últimas comedias me resultan más bien "amables" que realmente divertidas. Sólo con la primera parte de "Granujas de Medio Pelo" reí de verdad a carcajadas.

Con esta película vuelve a darnos una de estas obras que pueden considerarse menores, pero que en general son muy superiores a buena parte de la cartelera. El guión es moderadamente divertido, destacando los momentos en que aparecen los fantasmas, mezclándose con una intriga un poco de vodevil. Durante toda la película va planeando la duda sobre la culpabilidad o inocencia del aristócrata, utilizando esa ambigüedad para justificar la actitud dubitativa de la chica periodista.

De los actores, me gusta bastante una Scarlet Johansson totalmente alejada de sus papeles sensuales. Hugh Jackman cumple como puede con un personaje bastante plano. Woody Allen hace el papel de siempre, cámbiale el nombre y la profesión, y será el mismo tipo de otras muchas películas. Así que lo hace tan bien como de costumbre (o tan mal, según si te gusta o no). El resto de actores son muy secundarios, y se hecha en falta una mayor presencia del fantasma del periodista.

No es un guión perfecto, pues hay cosas cogidas con los pelos, pero es suficientemente ágil y entretenido para que la película mantenga un buen nivel.

Me mola:  El toque "clásico" del barquero llevando a los muertos a través del río, con los pasajeros comentando su muerte. La primera aparición del fantasma.
Paso de:  Lo poco creíbles que son las escenas donde el mago hace de padre de la periodista.
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
No estrellita
No estrellita
 
10 de Diciembre, 2006, 21:10: El Vengador TóxicoOtros
Título: Hoy No Me Puedo Levantar
Donde: Teatro Movistar (Gran Vía 54, Madrid)
Musical , sobre 4 horas (incluyendo un descanso)
 http://www.hoynomepuedolevantar.com/
Cartel de Hoy No Me Puedo Levantar

Es este uno de los musicales más renombrados de la actual cartelera madrileña. Hacía tiempo que no me dejaba los cuartos en uno de estos espectáculos. Lo primero que hay que decir es que fui al segundo anfiteatro, a las entradas de 30 euros. Desde las alturas se contempla bastante bien todo el escanario, salvo la parte más cercana al patio de butacas. De esta forma sólo cuando los actores se acercan mucho al público (no ocurre a menudo) y en algunas coreografías la visibilidad queda comprometida. Hay otra entradas más baratas que avisan de visibilidad reducida, así que las desaconsejo bastante.

La obra ha sido montada principalmente por Nacho Cano, con guión del director de cine y guionista David Serrano ("Días de Fútbol"). La historia cuenta la creación, ascensión y caída de un grupo de pop durante los años de la "Movida" madrleña. Ello sirve de excusa para intercalar los principales éxitos del grupo rey de las ventas en los 80, Mecano.

La obra está dividida en dos partes con un intermedio, lo que hace que se alargue durante cuatro horas, pero afortunadamente no se hace pesada en ningún momento. La primera parte narra los comienzos del grupo "Luna" salpicando la historia con numerosos gags y momentos graciosos, narrados con un lenguaje muy explícito (vamos, que no es para niños). Sin ser un entendido en teatro, yo creo que los actores están bien, pero en esta parte el peso recae en los números musicales más frescos y en los divertidos diálogos. Poco a poco se van insinuando problemas en las relaciones entre los personajes, que serán el centro de la segunda parte.

La segunda parte desarrolla los conflictos hasta momentos bastante dramáticos, reduciéndose en gran medida la comicidad. También en esta parte abundan las canciones más lentas y sentimentales. Los actores parecen destacar más en este momento.

Casi todos los mayores de 20 ó 25 años conocemos buena parte de los éxitos de Mecano, fuesen o no de nuestros grupos favoritos (en mi caso lo eran). Esto es una de las principales bazas de la obra, canciones que el público corea sin rubor, casi como en los conciertos. Pero eso no significa que sólo a los fans de Mecano les vaya a gustar, pues un destacable guión consigue que una vez empezada la obra, las canciones sean un añadido a la historia, y no al revés, lo que supone un gran éxito de la obra. Para poder incluir las canciones en la historia, en ocasiones de ha modificado su significado (un canción de amor se transforma en una de amistad, por ejemplo), pero en unos pocos casos de han añadido con "calzador", sin dar una relación coherente con la historia.

En resumen, una obra muy recomendable de ver para todos aquellos que recuerdan con agrado algo de la múscia de los 80, aunque no fueran seguidores de Mecano.

Me mola:  Los gags de la primera parte, en especial aquellos del Chaca (el "heavy" del grupo)
Paso de:  Esas pocas canciones metidas con calzador hacen que momentáneamente la historia quede como excusa.
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
Media estrellita
No estrellita
  Si te gustaba mecano, le añades media estrella, y si no te gustaba, se la quitas.
27 de Noviembre, 2006, 2:04: El Vengador TóxicoCine
Título: GAL
Director: Miguel Courtois
Intérpretes: José Garcia, Natalia Verbeke, Jordi Mollà, Ana Álvarez
Thriller, España y Francia (2006) 111 minutos
 http://www.gallapelicula.com/
Cartel de la película

Tras la muy apreciable "El Lobo" el director Miguel Courtois vuelve al tema del terrorismo en España con una película sobre los Grupos Antiterroristas de Liberación, ¿habrá conseguido mantener el nivel?

Ante una película como esta es necesario dividir la crítica en dos partes, primero la rigurosidad con los hechos, y en segundo lugar la calidad cinematográfica.

En cuanto al primer apartado la película tiene un importante inconveniente desde el principio. Se han cambiado los nombres de todos los personajes importantes como Amedo (Ariza) o Domínguez (Molina). Incluso a los altos cargos se les nombra por el cargo, no por el nombre: presidente, ministro, secretario... Todo ello hace que mientras ves la película hagas un esfuerzo más o menos consciente por tratar de reconocer personajes. Además la caracterización de los mismos se aleja bastante del original salvo el aspecto de chulo de Amedo-Ariza (exceptuando el bigote que le han colocado) y el acento andaluz del presidente.

Imagino que a la mayor parte de la gente menor de 25 los hechos les suenan aún más difusos que a mí (me he dado un paseo por la wikipedia para refrescarlos), por lo que esta ocultación les priva de situar buena parte de la película. Por otro lado, los saltos adelante y atrás en la narración no están nada claros, resultan confusos. No hay indicaciones sobre el paso del tiempo, salvo un lacónico "siete años después" tras la destitución del director del periódico, que en la realidad repasando los hechos debería ser "cinco años después". Así por una parte parecen confiar en el conocimiento del espectador del caso, y por otra no son fieles a la realidad, aumentando la confusión.

Hay que destacar que la película ha sido producida por Melchor Miralles y una productora llamada MundoFicción. Melchor Miralles es periodista de El Mundo y parece que fue el que siguió el tema de los GAL en Diario 16 y en El Mundo (este dossier os puede ayudar). Así resulta que no eran un par de periodistas chico y chica como en la película, con lo que la relación entre ellos es ficticia. De paso se ofrece una apología indisimulada (salvo por no citar el nombre) de Pedro J. Ramírez, despedido por defender la verdad, según la narración.

En cuanto a la película es si, ya he indicado que la historia resulta confusa en los saltos temporales. Se ha querido centrar la historia en los periodistas, y sabiendo que esto no daba para mucho (salvo con talento) se ha intentado aderezar con una pseudo-historia de amor. De esta forma las actuaciones de los GAL son difusas, sólo el secuestro de Segundo Marey (con otro nombre en el film) se explica en detalle para resaltar el grado de chapuza. Se intenta mantener un interés de thriller del cual carece el guión.

En mi opinión, habría sido más eficaz narrar durante una hora el nacimiento y desarrollo del Gal y luego que entraran en juego periodistas y jueces para acorrarlarles. Pero como la financia El Mundo, pues se quiere centrar en los periodistas.

En cuanto al trabajo de los actores, sólo destaco a Jordi Mollá, un excelente actor, pero al que en la película han dejado en un papel de Amedo caricaturizado en exceso. Aún así salva el papel. De los periodistas, José García cumple sin alardes en un papel mal dibujado, al que intentan darle un tono de periodista dedicado a su carrera con fracaso en la vida, pero no lo consiguen. En cuanto a Natalia Verbeke, es una actriz que nunca me la creo (salvo en el Hijo de la Novia). Me parece que cuando baja la barbilla y pone ojitos tiernos recogiéndose el flequillo repite siempre el mismo papel. Aún así en algún momento de tensión (la discusión con Ariza) ha estado más convincente de lo habitual.

La cámara tiene molestos momentos en los cuales se quiere dar tono documental, al aproximarse a un personaje público los grupos de periodistas todo vibra como si fuera una cámara de una televisión corriendo, con un efecto mareante en la sala de cine.

La reconstrucción de la época está bastante conseguida. Las panorámicas de las ciudades sí que parecen de hace 20 años, así como las calles, coches, indumentarias.

En resumen, el director de El Lobo ha realizado una película de encargo (le han contratado por el nombre de la anterior) y se ha limitado a cumplir el trámite. Una ocasión perdida de narrar un negro episodio de nuestra democracia, una lástima.

Me mola:  Las imágenes de hace 20 años, bastante reales.
Paso de:  El cambio de nombres. Los saltos temporales del guión. El papel central de los periodistas. La sensación de que posiblemente no se volverá a tocar el tema en otra película.
Calificación:
Una estrellita
Media estrellita
No estrellita
No estrellita
No estrellita
 
25 de Noviembre, 2006, 1:13: El Vengador TóxicoLibros
El Pintor de Batallas
Título: El Pintor de Batallas
Autor: Arturo Pérez Reverte
Editorial: Alfaguara (también en Círculo de Lectores)
Drama (novela), España, (2006)
 http://www.alfaguara.santillana.es/
?s=libro&id=1082

Esta es la última novela del autor que más he leído en la última década, Pérez Reverte. Creo que la primera novela suya que leí fue "La Tabla de Flandes". Por aquella época me parecían libros con un desarrollo absorbente, intrigante y enrevesado, pero en los cuales el final desmerecía completamente del resto, por apresurado, inverosímil o poco atrayente. El mayor ejemplo de ello para mí fue "La Piel del Tambor". Pese a ello lo leía con bastante interés, además el tema de los finales nefastos es cada vez más común (tanto en novelas como en cine).

Luego vino el capitán Alatriste. Sobre estos libros todo son parabienes por mi parte, los he devorado con fruición y deleite. El primero era sólo una introducción, luego han ido creciendo. A la espera del último estamos (aunque la peli ya nos ha desvelado el final).

Realmente creo que quitando relatos cortos y los libros de artículos (que sin embargo me encanta leerlos sueltos), sólo me faltan por leer "El Húsar" y "La Reina del Sur". Desde "la Carta Esférica" se nota un importante esfuerzo por cambiar de estilo. No sé si es por las innumerables críticas de los "expertos literarios" que le negaban reconocimiento, o simplemente es resultado del proceso de evolución del autor. Libros que se recrean más en la palabra, en como se cuentan las cosas, que en la historia que cuentan. Las tramas son menos intrincadas y enganchan menos, pero quizá en relación el final resulta más certero. Con todo, "Cabo Trafalgar" me encantó, así que ahora me preguntaba qué nos depara de nuevo este autor de éxito.

Tras este rollo os copio la sinopsis de la página web:

En una torre junto al Mediterráneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un antiguo fotógrafo pinta un gran fresco circular en la pared: el paisaje intemporal de una batalla. Lo acompañan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez años atrás. En torno a esos tres personajes, Arturo Pérez-Reverte ha escrito la más intensa y turbadora historia de su larga carrera de novelista. Deslumbrante de principio a fin, El pintor de batallas arrastra al lector, subyugado, a través de la compleja geometría del caos del siglo XXI: el arte, la ciencia, la guerra, el amor, la lucidez y la soledad, se combinan en el vasto mural de un mundo que agoniza.

"Deslumbrante", "subyagado"... grandilocuentes palabras. Como diría el señor Lobo (Pulp Fiction) "Dejemos de chuparnos la polla, señores". Este tipo de sinopsis suelen darme mala espina, es como si no hubieran sabido qué poner. O quizá no, pues en general parece que la crítica lo ha saludado con cierta efusividad: "Lo mejor de Pérez Reverte", "punto de inflexión"...

Siguiendo lo dicho antes, él libro es mucho más literario y menos "Best Seller" de fácil consumo. Y aunque me voy alejando poco a poco de los best-seller, no he llegado todavía a este punto dada mi escasa formación literaria. Así que el libro de ha aburrido a ratos.

¿Qué nos cuenta el libro? Mucho y nada. Apenas hay una trama, sino una sucesión de flashbacks en la memoria del pintor sobre sus recuerdos de las guerras que ha fotografiado. Y un presente en el que habla con un croata que ha venido a matarlo por un foto que le hizo (esto aparece en las primeras páginas, no desvelo nada). Estas conversaciones llenas de filosofía y metafísica sobre la guerra se hacen bastante abstractas y pesadas. Desconozco si la mirada fría del pintor sobre la crueldad humana es la propia visión de Pérez Reverte extraída de sus tiempos de corresponsal, pero imagino que puede serlo, al menos en parte. En el fondo el fotógrafo-pintor es el personaje de digno perdedor que es protagonista habitual con Pérez-Reverte, es Alatriste, es el marinero de La Carta Esférica, es Corso...

El propio croata concibe la guerra de esa forma cruel sin sentimientos, y así habla con el pintor. Extraño personaje, con el paso de las páginas se hace incomprensible su búsqueda de venganza, cuando admite que el propio caos y la crueldad humana llevan a tener las cosas fuera de control. Si el pintor no hubiese hecho la foto, otro podría haberla hecho, o una bala podría haberle matado...

Por otro lado, la descripción del cuadro es profusa y detallada, pero a la vez a ratos confusa, aunque creo que confusión y caos es lo que prentende pintar el protagonista.

Si te gustaron más las primeras novelas de Pérez Reverte, y menos a partir de "La Carta Esférica" tengo la impresión de que esta no te va a gustar mucho. Si lo único que te gusta es Alatriste, tampoco. Si las primeras novelas te parecían deficientemente escritas (como he oído), quizá esta sea la tuya, a mí ha sido la que menos me ha gustado.

Me mola:  Creo que esta vez el final ha sido el mejor posible, para un libro que no me ha entusiasmado.
Paso de:  Las motivaciones del croata se desdibujan conforme avanza el libro. Demasiado retórico y filosófico, parece querer explicar el caos del que parte como dogma.
Calificación:
Una estrellita
Media estrellita
No estrellita
No estrellita
No estrellita
 
21 de Noviembre, 2006, 1:00: El Vengador TóxicoCine
Título: Una Verdad Incómoda (An Inconvinient Truth)
Director: Davis Guggenheim
Intérpretes: Al Gore
Documental, USA (2006) 100 minutos
 http://www.climatecrisis.uip.es
Cartel de Una Verdad Incómoda

"Una verdad incómoda" es un documental... seguro que con eso la mayor parte decide no ir a verlo, las cosas como son. Tampoco se puede decir que yo haya ido a ver muchos al cine, un par Michael Moore y éste. Sin embargo creo que es algo saludable cuando piensas que van a contar algo interesante.

El documental trata del calentamiento global y tiene como hilo conductor a Al Gore, un tipo inteligente que en sus charlas se define de forma irónica como "yo fui el próximo presidente de los Estados unidos". Siempre me pareció un político adelantado a su tiempo (esa énfasis en las "autopistas de la información") y sabía que era defensor del protocolo de Kioto en la campaña del 2000 (lo que pudo quitarle bastante apoyo de la industria). Lo que no sabía es que su preocupación por el calentamiento global viene de antiguo, de la universidad, al haber estudiado con uno de los pioneros en esta materia.

Los datos que aporta son suficientemente claros, sin llegar a resultar excesivos. Nos cargamos el planeta. La película está claramente destinada al público norteamericano. Algunas de las insinuaciones son directas a ellos, como el grado de compromiso medioambiental de su industria automovilística. Además señala conjeturas sobre posibles desarrollos futuros del problema, basándose en analogías con el pasado ¡qué miedo da!

Todo ello lo va intercalando con ciertos episodios de su vida (las elecciones del 2000, un accidente se su hijo, la muerte de su hermana por cáncer de pulmón, su niñez en una granja cultivadora de tabaco...) señalando como le ha ido afectando en su concienciación y ahora lucha por detener el calentamiento.

Es un muy buen documental, donde lo único que no me ha gustado ha sido el doblaje. No sé muy bien la razón, pero se nota muchísimo que está doblado, en especial las risas del público en sus conferencias, parecen las típicas risas de las comedias de la tele. Aparte de eso, creo que debéis verlo y concienciaros un poquito del mundo donde vivimos.

Visitad la página web, y si se puede, hay que intentar llevar a cabo los consejos para reducir el consumo de energía, los tenéis en  http://www.climatecrisis.uip.es/takeaction/. El planeta lo agradecerá.

Me mola:  Impresionantes las posibles consecuencias del deshielo en Groenlandia. La curva de CO2 y temperaturas con los años es absolutamente imposible de rebatir. El tema que explica sobre las "supuestas" discrepancias con el calentamiento.
Paso de:  El doblaje desmerece, creo que es mejor verlo en VOS y leer un ratillo (o no, a lo mejor se entiende muy bien, a fin de cuentas es un tío hablando, sin ruidos ni efectos especiales)
Calificación:
Una estrellita
Una estrellita
Una estrellita
Media estrellita
No estrellita